La génération X fait référence à ceux qui sont nés entre 1965 et 1980, lorsque les grandes tendances de la mode oscillaient entre symboles de protestation, d'expression de soi et de liberté. Il existe certaines tendances de la mode dont seule la génération X se souviendra : dans les années 1960, les sous-cultures Mod ont commencé à dominer la société, et les modes qui les accompagnaient étaient plus qu'un moyen d'expression de soi. Des coupes de cheveux audacieuses, des silhouettes affirmées et des imprimés éclatants étaient monnaie courante, et des icônes comme Twiggy sortaient vêtues de robes droites et de motifs floraux. Dans les années 1970, les modèles s'étaient imposés et une toute nouvelle esthétique hippie avait évolué, mais parallèlement à un nouvel amour pour la mode bohème, une culture disco avait également émergé. Les matériaux brillants et les chaussures à plateforme caractérisent la mode disco, et cette intensité s'est amplifiée dans les années 1980, caractérisées par le maximalisme. La décennie a été définie par une philosophie plus grande que nature qui s'est infiltrée dans le monde de la mode, popularisée par des coiffures taquinées, des costumes puissants et des silhouettes structurées.
Ces dernières années, les algorithmes des réseaux sociaux ont considérablement influencé le style personnel des jeunes générations, et tandis que certains passionnés de mode s'habillent traditionnellement pour s'adapter à un cycle de tendances particulier, la génération Z, née entre 1997 et 2012, a remodelé le paysage de la mode. Plutôt que de donner la priorité aux imprimés audacieux ou aux coiffures tendance, de nombreux jeunes ont commencé à apprécier le minimalisme, tout en s’inspirant d’esthétiques individuelles ou de personnages conceptuels. Alors que la génération Z continue d'utiliser la mode pour incarner une seule personnalité plutôt qu'un thème plus large, il est facile de croire qu'il existe certaines tendances de la mode pour 2026 que la génération X ne comprendra jamais.
L’esthétique de la femme anglaise épuisée s’inspire des références cinématographiques
L'esthétique de la femme anglaise épuisée peut soulever des questions de la génération X, mais elle s'inspire simplement de la vie désorganisée et chaotique des protagonistes de comédies romantiques britanniques, notamment du portrait de Bridget Jones par Renée Zellweger dans « Bridget Jones's Diary ». Le style découle du désir d’avoir l’air patiné, mais confortable. L'expression a été inventée par le magazine de mode australien Russh en 2022, et l'esthétique est rapidement devenue une tendance de mode majeure parmi la génération Z. Pour obtenir ce look, les porteurs superposent des tricots épais avec des cardigans et des manteaux, les matériaux et les motifs fonctionnant mieux lorsqu'ils ne sont pas assortis.
Pour obtenir l'esthétique de la femme anglaise épuisée, les vêtements sont censés avoir l'air assemblés, de sorte que les chaussettes étranges, les matières contrastées et les cheveux non brossés se mélangent parfaitement. L’esthétique apporte aussi une personnalité, quelqu’un qui a toujours des projets mais qui n’est jamais à l’heure. « Vous devez avoir l'air assez échevelé, mais pas trop mal ; vous avez juste besoin d'être belle sans effort », a déclaré Lauren Walsh, rédactrice en chef adjointe de la version imprimée d'Exposé, décrivant la tendance.
Il y a peu de choses que la génération X comprendrait à l’esthétique de la femme anglaise épuisée. Les années 60 ont été caractérisées par une rébellion contre les conventions, donc cette tendance désordonnée n’aurait probablement pas trouvé écho. Dans les années 70, la mode disco était loin de paraître patinée. Dans les années 80, les tenues prenaient beaucoup de temps à confectionner et les cheveux étaient mis en avant vers de nouveaux sommets – cette intentionnalité est directement en contradiction avec l'esthétique épuisée et assemblée que la génération Z adore.
La Dark Academic est un mélange de diverses tendances
Les tendances preppy existent depuis des décennies, mais ont fait un retour majeur dans les années 1980, en particulier lorsque la princesse Diana a commencé à superposer des chemises boutonnées avec des pulls. Ce qui rend l’esthétique sombre du monde universitaire si unique, c’est son adhésion à l’esthétique gothique et à sa caractérisation maussade en tandem avec des formules de tenues preppy. Le style est enraciné dans l’existentialisme et inspiré par la rigueur raffinée des écoles de l’Ivy League. Lors de la première de « Mercredi » de Netflix en 2022, la série a été admirée pour son intrigue mystérieuse et a ravivé l’amour de la génération Z pour l’esthétique sombre du monde universitaire.
Le style classique est considéré comme une forme unique d’expression de soi, souvent privilégiée par ceux qui valorisent l’intellect, l’intemporalité et l’aspect pratique. Il se concentre sur une palette de couleurs sobres, utilisant principalement le noir, le gris, le bleu marine et le blanc. Les porteurs incorporent souvent des couches tricotées et des cardigans pour adoucir leur apparence et ajouter une allure livresque. Inspirés par les séances d'étude et les études maussades, il est courant que les vêtements comportent de grands écussons ou broches, les blazers constituant également un élément majeur de la garde-robe.
Bien que les années 80 aient vu une montée de la musique punk, des vêtements gothiques et des sensibilités – qui partagent un certain chevauchement avec l’esthétique du monde universitaire sombre – la différence majeure entre le punk et le monde universitaire sombre réside dans la morosité tempérée du monde universitaire sombre. Considérant que la tendance est parfaitement adaptée aux jours de pluie, le look preppy est bien loin des couleurs vives et des imprimés vibrants qui dominaient les années 60, de la vie nocturne tranquille des années 70 et du maximalisme énergique des années 80.
Le pantalon cargo regarde vers l’avenir
À mesure que les styles évoluent, les tendances de la génération Z sont façonnées par un mélange de nostalgie et de durabilité. L'individualité, associée à la crise climatique, a poussé la jeune génération à faire ses achats dans les magasins vintage et les brocantes, et cet amour pour la mode durable signifie que la génération Z récupère constamment des vêtements du passé. Grâce à ces recherches, les pantalons cargo amples ont fait leur retour dans les tendances streetwear de la génération Z.
Le pantalon ample, doté de multiples poches immenses, est pratique et polyvalent. Autrefois populaire dans les années 90, la silhouette surdimensionnée représentait la libération et remettait en question les stéréotypes attachés aux vêtements pour femmes, privilégiant l'indépendance et l'aspect pratique plutôt que la féminité réduite. Les pantalons cargo ont également tendance à être plus adaptés aux tailles, comportant souvent des ourlets élastiques et des cordons de serrage à la taille et aux chevilles pour rester adaptatifs aux changements corporels. Ils viennent également dans une gamme de couleurs et de tissus. Alors que les pantalons cargo en denim rappellent les styles streetwear et skater, les matières en toile peuvent ajouter des éléments de sophistication, tandis que les tissus légers et durables peuvent transformer le pantalon en pantalon parachute pour l'été.
Il est peu probable que les pantalons cargo aient décollé parmi la génération X, notamment en raison de leur aspect lourd et utilitaire. Dans les années 60, les femmes ont trouvé leur pouvoir grâce à des robes droites ou des pantalons de costume plutôt qu'à des pantalons négligés. Dans les années 70, les tendances bohèmes donnaient la priorité à la douceur et à la liberté plutôt qu'aux bas lestés et au rangement. Alors que les pantalons de parachute étaient utilisés pour le fitness dans les années 80, d'autres tendances de la mode de l'époque privilégiaient le volume en haut et non en bas.
Le minimalisme du vieil argent est en contradiction avec le maximalisme des années 80
Ce n’est un secret pour personne que le luxe discret et l’esthétique du vieil argent nous poussent à poursuivre un idéal inaccessible. Le minimalisme du vieil argent est associé à l'ascendance et à l'héritage, mais le style est devenu une tendance de la mode ces dernières années, s'appuyant sur la sophistication et les marques de luxe. Les porteurs privilégient souvent les vêtements de qualité plutôt que la quantité et investissent dans des tissus coûteux comme la laine, le cachemire et la soie. Il s'agit d'une esthétique « faire semblant jusqu'à ce que vous y parveniez », l'objectif global étant d'incarner la possibilité de vivre sans effort de la richesse générationnelle. Ceux qui adoptent le minimalisme du vieil argent portent souvent des pièces sur mesure dans des couleurs neutres, notamment le beige, le marron, le gris et le bleu marine. Les accessoires sont minimes, centrant les pierres polies telles que les perles et les diamants. Les vêtements légers, notamment les jupes moulantes et les pulls doux, ainsi que les pièces structurées qui conservent leur forme, ajoutent de l'élégance au look.
La tendance du minimalisme du vieil argent est sans doute difficile à comprendre du point de vue de la génération X. Les tendances les plus populaires au sein de cette génération étaient caractérisées par un maximalisme structuré, les années 60 étant centrées sur l'audace et la créativité. Dans l'esthétique hippie et bohème qui dominait les années 70, la mise en valeur de la richesse n'était pas une priorité et les tendances donnaient la priorité à l'épanouissement personnel et spirituel plutôt qu'à la richesse financière. Dans les années 80, la mode se concentrait sur le luxe bruyant, avec des épaulettes, des bijoux fantaisie et des formes exagérées au premier plan. On est loin du minimalisme du vieil argent et des efforts de luxe discret déployés par la génération Z aujourd’hui.
Cottagecore affronte le féminisme des années 80
Cottagecore est devenu de plus en plus populaire à mesure que les femmes influenceuses traditionnelles ont attiré davantage d'attention sur les réseaux sociaux. Les gens ont eu beaucoup à dire sur le phénomène des épouses traditionnelles, qui maintient les structures familiales patriarcales et glorifie les rôles traditionnels des femmes, notamment les tâches ménagères, la cuisine et la maternité. Cottagecore peut parfois être considéré comme une extension de la femme traditionnelle, car il se marie parfaitement avec les vêtements portés par ces femmes au foyer. Le style promeut une esthétique fantaisiste et féminine qui donne à celle qui le porte une apparence composée, malléable et douce.
La mode Cottagecore se caractérise par des tons terreux et des couleurs féminines avec des accents floraux ou des motifs vichy. Les vêtements présentent souvent des silhouettes à volants et des éléments faits à la main, notamment des cardigans au crochet, des tailles cintrées et des robes de laitière. De nombreux articles présentent également des formes brodées, faisant un clin d’œil aux animaux, aux plantes ou aux fleurs délicates. Ceux qui adoptent la tendance cottagecore accessoirisent parfois avec des rubans et des bandeaux, ce qui donne à l'esthétique une touche de costume.
La génération X a peu de raisons de comprendre les tendances cottagecore, notamment en raison de son approche hyperféminisée de la mode féminine. Les tendances mod des années 60 étaient alimentées par le refus de se conformer aux attentes de la société. Alors que certains vêtements des années 70 présentaient des motifs cottagecore, tels que la dentelle et les fleurs, le style aurait finalement été rejeté parce que l'esthétique bohème donnait la priorité à la liberté et au confort, tandis que la mode disco accueillait les paillettes, le glamour et la technologie montante. Dans les années 80, les femmes ont adopté des tendances vestimentaires puissantes qui mettaient en valeur leurs ambitions professionnelles et s'habillaient sans vergogne comme elles-mêmes – un contraste frappant avec le traditionalisme souvent associé au cottagecore.
